洗尽铅华:艺术中的西方清洁文化|OD手机版下载客户端

 公司相册     |      2021-05-26 00:40
本文摘要:在西方的历史当中,维持卫生的种种实践和小我私家的梳妆妆扮从来不只是为了追求“洁净”,而是与私人领域的拓展有关。换言之,清洁或装饰身体的历程,陪同着私人和个体空间的不停增长,是个体获得自我确认和更多自主性的历程。视觉艺术对这一历程提供了极好的见证。 洗尽铅华:艺术中的西方清洁文化撰文、供图 / 马蒙丹--莫奈美术馆(Musée Marmottan Monet)翻译 / 春平《年轻女人在她的盥洗室中》,欧仁·洛蒙,1898年,布面油画。

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在西方的历史当中,维持卫生的种种实践和小我私家的梳妆妆扮从来不只是为了追求“洁净”,而是与私人领域的拓展有关。换言之,清洁或装饰身体的历程,陪同着私人和个体空间的不停增长,是个体获得自我确认和更多自主性的历程。视觉艺术对这一历程提供了极好的见证。

洗尽铅华:艺术中的西方清洁文化撰文、供图 / 马蒙丹--莫奈美术馆(Musée Marmottan Monet)翻译 / 春平《年轻女人在她的盥洗室中》,欧仁·洛蒙,1898年,布面油画。无水的盥洗室,社交的空间在文艺再起时代,中世纪极为普及的公共澡堂最终消失了。

16世纪时,都会中的水十分稀缺,但更多的是对于水的恐惧,使人们对洗澡一事望而却步:长时间的浸泡在热水之中,毛孔张开,被认为会导致体质懦弱,病毒入侵,进而染上瘟疫。只有社会精英继续在特定的空间中洗澡:男子们在城堡中著名的“浴室间”内,女人们则在卧室之中。16世纪晚期法国枫丹白露学院派的画家们所描绘的“浴室中的女性”和“盥洗室中的女性”见证了这种新的被隐匿的愿望。这样的描绘并非只是为了展示清洁的历程,更多的是展示某种令人愉悦的美或是为了表达女性旺盛的生育力。

画家为此所描绘的沐浴裸体,并不以某个现实中的模特为原型,而接纳理想性的维纳斯站姿:女人手持镜子注视镜中的自己,身体以舞蹈的行动站立,情态优雅;肌肤白皙柔美,宛如仙子。而女人所处的地方空间并非那么关闭,有许多窗口,能同时容纳几小我私家一起洗澡,女人在洗澡时还接受其他女性、儿童甚至老人一同进入。△ 《女性盥洗室》,亚伯拉罕·博思,1635年,布面油画。

起床之后,一位女性正在镜子前整理妆容。画中展示了典型的古典盥洗室场景:穿着整洁的身体讲明没有经由清洗的历程,而盥洗室中的物件,好比扇子、坐垫和差别的盒子讲明了装饰身体的意图,女仆手中的白布也讲明清洁历程无需用水。从床边一个青年手持望远镜寓目窗外的情景来看,这是一个关闭的空间,但并不伶仃。进入17世纪,水在清洁历程中仍然因难以获得或被视为流传瘟疫和感染病的潜在前言而被忽视。

无论是在日常生活中还是在绘画和文学中,都再也见不到人们洗澡了。法国教士、教育家圣约翰·喇沙甚至写到:“逐日早上的清洁事情就是用一张白布把你的脸擦一擦,用水洗脸是不适时宜的,在冬天水会使你的脸变得敏感,而夏天则会晒伤你的脸。”清洁只集中在手部,其他部门的“清洁”则被发型的装扮、化妆术和衣饰所取代。

这一典型场景通常发生在卧室,更严格地说是盥洗室的一张桌子前,这也成为绘画中描绘的经典局面:桌子上铺上一张毯子,再覆上一块好布料,上面放着镜子和洽些膏药,女主人在镜前梳妆妆扮。这样的盥洗室通常也是一个社交空间:女人从未单独身处其间,她允许仆人和来访者进入,也包罗男性友人,时而展开些风骚韵事。

欧洲北部地域关于盥洗室的描绘不像在上述法国绘画中那样理想化。裸体时而可见,而且受到卡拉瓦乔画风中自然主义的影响,描绘了新的现实:模特经常是仆人或者画家的朋友。画面的典型场景是描绘资产阶级青年女性在镜子前端详浏览自己。

水在盥洗室中仍然缺席。绘画的构图增强了空间私密的印象,画中往往不是一个独处的女仆,就是暗自私下妆扮自己的少女。

△ 《沐浴》,尼德兰南部,1500年,挂毯。这张挂毯展示的场景体现了文艺再起时代典型的沐浴观点:发生在夏日花园中的沐浴。这位年轻的贵族女性很可能是为了婚礼正在清洁自己的身体。她被音乐、珠宝和糖果所围绕。

虽然她并没有做出清洁的姿势,甚至看起来有点平凡,但依然谦逊,展现了一具理想性的身体。整个场景显现出梦幻的特质,如一首女性的赞美诗。周围的空间是乌托邦式的,也是开放的,草木繁盛,多彩多姿。

启蒙运动:审慎和轻率18世纪,随着水逐渐被使用,私人行为的大量实践使沐浴成为越发私人的行为。足浴和坐浴已经泛起,可是浴缸的广泛普及仍待时日。

新感性使盥洗室开始进入审慎时期,只允许同性此外仆人收支其间。虽然小我私家修饰妆扮一事仍然具有双重性:一部门是“私人的”,一部门具有社会性,不外风骚韵事已不被允许泛起。然而,由于衡宇的功效划分还不那么严格,沐浴仪式勉励“意外”的发生和经由摆设的轻率:突然的侵入者、窥探者试着视察自己不能触及的所在、半掩的房门后藏着某人,这些都成为艺术作品的常见主题。△ 《盥洗室中的女人》,尼古拉斯·雷尼埃,1626年,布面油画。

镜子、香水、药膏、化妆用品、梳子、珠宝和奢华的桌子,这一切都看起了十分古典;它们也都是懦弱的物体,就如同美自己。17世纪的“严肃”绘画具有相当的反讽性:它提醒我们在旺盛的美之下潜伏着堕落,新鲜的肉体背后可能是鄙俚。到19世纪早期时,浴室私密性的要求进一步提高了。

知名作家德·让利斯夫人写到:“不得不说,有些事情真的很糟糕,好比,一名修养良好的女人在男子眼前易服服,这种发生在盥洗室中的场景竟然被描绘出来。”已往,那些可以被忍受的他者,如来访者或者仆人,再也无法泛起在浴室中——沐浴的人现在在他人眼前小心地关起了门。

为了体现“隐藏”,画家们拒绝几个世纪以来盥洗室中经常泛起的“裸体”主题,将浴室中人的姿势描绘为整剃头型或者穿衣。只有在镌刻,由于印刷媒体的泛起而盛行的前言当中,还存有裸体的踪迹。即便如此,这也只是一种审慎的色情,嬉笑的意味大于展示。

△ 《温顺的狗》,弗朗索瓦·布歇,1742年或者1760年,布面油画。△ 《被宠坏的小孩》,弗朗索瓦·布歇,1742年或者1760年,布面油画。

18世纪,空间变得越发特殊化。女人拥有自己内室,男子拥有自己的私密之所,如厥后演酿成吸烟房的空间。在这。


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